Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

радуга

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ о Викторе Цое

Мы были, как пилоты в соседних истребителях...



Каждый раз, когда я читаю биографии каких-то известных людей, когда люди вспоминают ушедшего,- а я таких книг читал достаточно много - и каждый раз у меня возникают два чувства. Первое: какой полный мудило тот, кто рассказывает о человеке,- поскольку про это рассказывать нельзя, а второе - что ж ты, сука, играл с человеком всю жизнь, а так и не понял, что же он сделал.

Я попытаюсь сейчас развить этот тезис. Музыканты, а в особенности люди, занимающиеся тем, что называется рок-н-роллом, исполняют в обществе абсолютно четкую и ясную духовную функцию. И то, что они делают, важно, и даже жизненно необходимо для культуры, народа, планеты, потому что на них эта миссия возложена. Люди, которые считают, что это просто музыка а таких большинство - к сожалению, теряют из виду самое главное. Они теряют смысл всего этого. Тем более это печально, если они сами играют эту музыку и не понимают, что они делают. Я говорю это к тому, что когда начинают живописать людей, которые исполнили какую-то важную функцию в культуре, то, как правило, подробно описывают их жизнь, начиная с момента рождения их родителей и так далее - что никому не нужно. Мне хотелось бы избежать всего этого и не рассказывать о том, какие штаны он любил надевать с утра и какой портвейн он предпочитал, потому что это ничего к его песням не добавляет, это убавляет. Моя задача, как мне кажется сделать так, чтобы люди его песни чуть больше поняли. Если я смогу это сделать - хорошо, а нет - так нет.

Я буду пытаться говорить исходя из того, что Витька здесь присутствует. Потому что за спиной живого человека говорить неудобно, а за спиной мертвого невозможно - он все равно здесь.

Познакомились мы, как известно, в электричке, когда ехали с какого-то моего концерта в Петергофе, где теперь находится Ленинградский университет. Судя по тому, что я ехал один, там был сольный концерт. И они подсели ко мне - Витька и Рыба, то есть Леша Рыбин. Кстати и гитара оказалась, и Витька спел пару песен. А когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел драгоценный камень или там амфору Бог знает какого века - вот у меня тогда было то же самое. Он спел две песни. Одна из них была никакой, но показывала, что человек знает, как обращаться с песней, а вторая была "Мои Друзья Идут По Жизни Маршем". И она меня абсолютно сбила с нарезки. Это была уже песня, это было настоящее. Когда через молоденького парня, его голосом проступает столь грандиозная штука - это всегда чудо. Такое со мной случалось очень редко, и эти радостные моменты в жизни я помню и ценю.

Это и определяло наши отношения. Я любил его как носителя этого духа, который через него говорит, и просто, как человека. И то, что говорило из него, мне было очень дорого, потому что это говорило и из меня тоже. То есть он сказал то, что, может быть мне самому хотелось бы сказать, но у меня такого голоса нет, а ему он был дан и голос без ограничений, голос настоящий. И этот голос говорил со мной всю Витькину человеческую жизнь. Совсем недавно - на прошлой неделе в Москве - переслушивая ночью с друзьями "Звезду По Имени Солнце", я просто был в неистовстве оттого, насколько ясно дух говорит, что ему здесь тесно, что он не понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже все. Там каждое второе слово об этом.

Ну, а возвращаясь к началу, надо сказать, что я не помню, точно ли в электричке была первая встреча, поскольку была еще встреча на каком-то тропилловском личном юбилее, куда он позвал всех, кого знал, и был там и Аквариум, и кто-то еще, и Автоматические Удовлетворители, у которых Витька в тот вечер играл на басу. Причем делал он это, выражая свою крайнюю нелюбовь к этой музыке. Он будто говорил: я, в общем-то, к ним не принадлежу, я тут абсолютно случайно. Наверно, ситуация была такая, что играть душа требует, но то ли не с кем, то ли что - то еще. В общем, насколько я помню, это был первый и последний раз, когда он играл с АУ.

А потом я попал на день рождения, по-моему, к Рыбе. Это было в знаменитых купчинских кварталах, столь любимых мною, столь советских и отчаянно бессмысленных. Там происходило обычное питье водки, но мне было любопытно, поскольку почти все присутствующие были юными панками и мне было отчаянно интересно с ними пообщаться, попробовать себя. Они как достаточно молодые люди были молодыми людьми и панками попеременно - вот он молодой человек, а вот он вспоминает, что он панк, и ему надо быстро показать это. Но честно говоря, я ждал больших эксцессов. В какой-то момент они набрали скорость и сказали, как они ненавидят Гребенщикова, Аквариум и все остальное. Но двумя бутылками позже они признались мне прямо в обратном. И это было очень трогательно. Я их абсолютно понимаю - сам на их месте сделал бы, наверное, то же самое.

Но самым существенным на этом дне рождения было то, что когда уже очень много было выпито, совсем глубокой ночью, Цой с Рыбой начали петь песни, которые я, памятуя нашу встречу в электричке, все время из них вытягивал. И они спели практически весь набор, который потом вошел в "45", за исключением "Асфальта" и чего-то еще, что было написано уже практически в студии. Впрочем, "Асфальт" потом из альбома вылетел. Там была и "Восьмиклассница", и оба "Бездельника", и "Время Есть, А Денег Нет" - то есть весь классический набор.

Когда я слышу классическую песню, я ее узнаю. И когда люди практически никому не известные, садятся и поют подряд набор классических песен - это вводит в полное остолбенение. Я оттуда уехал с мыслью о том, что нужно немедленно поднимать Тропилло и, пока вот это чудо функционирует, - его записывать. И нужно это делать прямо сейчас. С этого, собственно, все и началось.

Тропилло как очень чуткий тоже человек естественно, поднялся, и мы начали записывать "45". То есть записывать-то начали они, а я просто стоял у руля, потому что мне хотелось эту музыку перенеси в том виде, в котором я ее слышал. Я думаю, что Цою хотелось, вероятно, не совсем того, что получилось, ему хотелось рок-н-ролльного звука, звука Кино, который появился впоследствии. Но за неимением людей, за моим неумением сделать и их неумением объяснить, чего же они хотят, получилось "45", и я очень счастлив, что имел честь принимать в этом участие. Я получил огромное удовольствие от этой работы. Когда стоишь за пультом и видишь, как все это из потенциальной песни превращается в песню на пленке, - это совершенно фантастическое переживание, и я старался просто ничего не испортить.

Естественно, мы общались и во внерабочее время. Цой с Рыбой часто ко мне приезжали, и мы обсуждали теорию и практику рок-н-ролла. А поскольку как раз тогда были в ходу "новые романтики": Duran Duran, Ultravox и все остальное - то приблизительно из этого мы и исходили. Мы толковали о том, каким образом песням и этому методу очищения, который в принципе стоит за любой хорошей группой, дать максимально яркое выражение, чтобы люди могли это воспринять сразу. В тот период, когда Витька играл с Рыбой эту "новую романтику", понятую и принятую абсолютно напрямую, они воплощали, насколько это было возможно и в жизни. Я помню, что была такая идея первой обложки Кино: они во фраках в жабо, с пистолетами на купчинской какой-нибудь пустоши, дома вот эти сзади одинаковые... Просто отчаянно хотелось жизни настоящей вместо суррогата. Отсюда-то были и жабо и все остальное, что они тогда делали. И это было абсолютно правильно. Из этого потом возникла песня "Новые Романтики" на "Начальнике Камчатки".

Я опять-таки совершенно не помню... По-моему, вся эта эпопея с Брюсом Ли началась гораздо позже, когда они с Марьяной уже жили на Блюхера. Да, кажется, это был день рождения Марьяны, и мы с Людкой приехали к ним на Блюхера. Наверно, это было впервые, когда мы приехали к Витьке домой. И как-то так нам в тот день повезло, что хватило денег купить мешок красного вина. Я никогда в жизни не пил так много красного вина, как тогда. Я сухое вино вообще не очень люблю, но оно было дешево, а денег на портвейн тогда не было. И, когда я увидел у Витьки на шкафу изображение Брюса Ли, я обрадовался, поскольку уже есть о чем говорить, это уже знакомый элемент помимо всей этой "новой романтики", "самошутов" и "херолетов". Такие слова тогда Лешка с Витькой изобретали, чтобы обозначить свою грань постижения. Какое-то время этот метод "новой романтики" назывался "самошутством". Не до конца знаю, откуда это слово происходит, но слово хорошее.

А Брюс Ли оказался очень уместен, и там еще нунчаки висели на стене. Я сам к этому времени уже года два, приезжая в Москву к Липницкому, садился и не отрываясь пересматривал все фильмы с Брюсом Ли, какие только в тот момент оказывались в доме. А "Войти в дракона" - главный брюсовский фильм - смотрел как минимум раз пятнадцать. Я за нунчаки сразу схватился, порадовался любимому оружию, и Витька показал, что он с ними делает. А получалось у него это здорово. То ли в крови что-то было, то ли что - но это производило впечатление блестящее - почти Брюс Ли! У Витьки было правильное выражение лица и нунчаки стояли хорошо. И будь я скажем, разбойником, то, встретив такого человека на улице, я бы подумал - приставать к нему или нет - настолько это было впечатляюще. Под Брюса Ли и нунчаки мы вино-то все и выпили. И впали в такое особое медитативное состояние, замешанное на "новом романтизме", Брюсе Ли и китайской философии.

Тогда же или чуть позже нам в руки попала книга про "Ветер и Поток". Это было такое движение в среде китайских мыслителей как принято говорить у нас. Движение состояло в том, что мыслители нажирались в стельку и старались постоянно поддерживать это состояние, применяя еще расширяющее сознание средство в виде грибов. И в таком состоянии писали стихи. Насколько я помню, трезвыми им было западло писать стихи. Или они просто не могли. Мы были потрясены такой схожестью взглядов между нами и этими товарищами из "Ветра и Потока" и вознамерились испробовать этот метод. После чего каждую пятницу, поскольку детей еще не было и все были свободны, мы закупали на сколько хватало денег вина, но не меньше ящика - обычно из расчета четыре бутылки на человека, а получалось больше - хорошо, - и ехали к ним. Продолжалось это довольно долго - несколько месяцев наверно. Наливались чаши с вином, пускались по воде. К сожалению, реки не было рядом, поэтому приходилось в ванне пускать, когда добирались до ванны. И в общем и целом, мы достигли полного духовного единства с "Ветром и Потоком". Правда, я за это время там ни одной песни не написал, хотя мы даже вместе с Витькой пытались что-то сделать, но, видимо, слишком разные духи через нас говорили, и вместе у нас ничего не получалось. Но пара заготовок с той поры у меня до сих пор еще в голове лежит.

Наверное, людям, которые Витьку не знают, сложно представить, что мальчик, который в то время учился в ПТУ на резчика по дереву, что называется "необразованный", был на вполне сносном уровне знаком с древней китайской культурой. Можно было спокойно бросаться именами, рассуждать о самурайском кодексе. В общем, о чем мы говорили, мы знаем.

С Рыбой они к этому времени расстались, и пару раз уже появлялся Каспарян. Мне трудно все это по времени сопоставить с записью реальных альбомов, но "45" тогда уже был записан. Потом они у Вишни дома, потому что Тропилло был занят, записали демо к новому альбому (то, что потом в народе начало ходить под названием "46"). Юрка Каспарян в то время неблестяще играл на гитаре, но Витька его всегда защищал, исходя из того, что это правильный человек, а играть научится. И был абсолютно прав, как опыт показал. В таком же смешанном составе, как и на "45", записали "Начальника Камчатки", причем я продюсировал не больше половины альбома, так как меня в это время стало вести в совершенно другую сторону. Я очень хотел его сделать, но закончили альбом без меня. Там и Сережка Курехин каким-то образом принял участие, и ударники разные были, даже Петька Трощенков приложил руку к барабану. Густав появился в самом конце, как раз на этом самом "Новом романтике". Витькина натура требовала, чтобы дальше все это развивалось в сторону уже большого рок-н-ролла, а мне хотелось это видеть в таком безупречном, точеном, полуакустическом виде. Но тут уже хотелось-не хотелось, а права голоса я, по счастью, не имел. Я сам себе в нем отказал, потому что навязывать людям то, что не в их природе, наверное, не надо. Я, по-моему, старался не навязывать.

Это был период самого активного нашего общения - между "45" и "Начальником Камчатки". Но я не думаю, чтобы Витька когда-нибудь, хоть на секунду, был у меня "под крылом". Потому что то, что он делал, было стопроцентно его, и ни ко мне, ни к Аквариуму отношения никакого не имело. Я просто сделал то, что мог для того, чтобы помочь им преодолеть первое расстояние из Купчина до студии и преодолеть максимально просто - чтобы они не тратили на это год, а могли это сделать завтра. Вот и все. А там - как поставить микрофон, как не быть запуганным Тропилло. Все остальное делали они, и влиять я на них- никогда не влиял, и не дай Господь. Если я чем-то помог - отлично, но за всю историю наших отношений, встреч, разговоров и чего бы там ни было я никакого отталкивания с Витькиной стороны ни на один момент не почувствовал. Я его очень любил и люблю и, надеюсь, что и он тоже. По крайней мере я это так воспринимал.

А Цой пошел дальше, и они начали записывать "Ночь". По- моему, этот альбом был записан довольно быстро, но что-то они с Тропилло никак не могли его закончить. И вот когда уже "Ночь" была почти сведена, они с Сашкой Титовым одновременно записали у Вишни "Это Не Любовь". Поскольку Аквариум работал не все время, а Сашка играть умеет и любит и делает это прекрасно, то совершенно естественно получилось так, что когда мы не играем, он играет в Кино. Для того, чтобы ребятам помочь, да и самому в кайф просто.

У них был еще один очень интересный период между "Ночью" и "Группой Крови". Потерянный период, когда была написана масса всяких странных вещей, которые, по-моему, так все и пропали. Вот эти песни - "Братская Любовь", "Когда Твоя Девушка Больна", что-то еще... Совершенно прелестный период, который в записях почти не отражен.

А потом они уже пошли в полет. Они стали получать призы на фестивалях, пошло развитие, и получилось то Кино, которое уже все знают и любят.

Хотя для меня их подъем произошел гораздо раньше. Когда они еще на первых фестивалях играли, с Титовым, я, честно говоря, после их концерта к ним в гримерку заходить боялся. Мне было неудобно. Потому что вот живые звезды, а я кто? И я помню, что на самом деле очень стеснялся. Я к Титу-то боялся подойти, хотя вроде как мы давно вместе играем. Это было совершенно очевидно, что они - звезды. А когда человек уже стал звездой, а потом через два или три года население до этого доезжает, это всегда немножко забавно.

Когда они еще были с Рыбиным, в общем в самый начальный период, как-то раз меня понесло, и я начал объяснять Витьке, почему он как бы главный теперь. Я говорил ему тогда, что есть Аквариум, который более - менее чем-то стал и высказал все-таки ту вещь, которую нужно было сказать. И теперь мы будем с этой вещью работать. Но на этом развитие человечества не останавливается, и что-то требуется дальше. Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему - "вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это. "Тогда для учащегося деревообделочного ПТУ, может быть, это звучало немножко парадоксально, но, по-моему, внутри - то он к этой своей царской миссии был готов, это только сознание было еще не очень готово. Тогда как раз и разрабатывался тот путь тигра, которым он шел. Путь, в общем, по касательной к действительности. Если кто-то и считает, что он выражал мысли и чаяния простого народа, то это глубокое заблуждение. Он выражал сам себя и тот дух который через него говорил. Это была просто реакция на действительность.

Да и в чисто музыкальном плане у него ни с кем никакой связи не было - ни с нами, ни в мировом рок-н-ролле. Вероятно, найдутся люди, которые будут утверждать, что какая-то связь там есть, но я, честно говоря, никогда ее не видел. То, что мы слушаем - это одно, а то, что мы делаем - это совсем другое. То, что делал Витька было уникально. Он быстро научился выражать то, что требовал от него дух, а потом уже речь шла о конкретных частностях: сыграет это драм-машина или барабанщик и как должно звучать то или иное.

Когда вышла "Группа Крови", я уже этих песен в акустическом варианте не слышал. Очень многое до этого альбома я успел услышать в первоначальном виде, просто под гитару. Но в период "Группы крови" мы были уже на слишком разных направлениях: он был в одном месте пространства, занимаясь чем-то своим, а я был в совсем другом. Я просто радовался за него, за его зрелую матерую работу. А уже обмениваться-то... было нечем, потому что он себя нашел, я тоже приблизительно знал, что я делаю, тут даже и мнения никакие не были нужны.

Но я что - то не помню такого, чтобы у нас с ним не было контакта. Естественно, у него была своя защита от мира, именно такая, свойственная Купчину, - этакий фронт наружу. Но это понятно, это в порядке вещей. Он если и давал интервью, когда вынуждала его к этому судьба, то старался не расколоться. Потому что тут не о чем говорить словами. Все, что он делал - он делал в музыке, а слова - это пустая трата времени. А за этим фронтом была человеческая душа. И у нас никаких проблем в общении не было никогда. Другое дело, что, чем больше он набирал силу на своем тигровом пути, тем меньше нужно было говорить. Да и нечего тут было особенно говорить: он знает, что делаю я, я знаю, что делает он. Мы были, как пилоты в соседних истребителях - помахали рукой "все отлично!" - у тебя своя миссия, у меня своя. Мы друг друга понимаем, мы в полном контакте.

Вообще, как мне кажется, Кино у нас в России, пожалуй, единственная группа из тех, что я видел которая была действительно группой в настоящем понимании этого слова. То есть люди, вместе делающие одно и то же дело и держащиеся эстетики того, что они делают, и на сцене, и в жизни. Состав был совершенно блестящий: и Каспарян и Густав - все в точку. С Тихомировым сложнее. Я его мало знаю, он очень милый человек, но, по-моему, полностью к этому миропониманию не принадлежал. Но эти трое и все остальные сопутствующие элементы - это было абсолютно точно. Другое дело, что эта эстетика в России очень густо существовала, была необходима как раз в то время, когда ее воплощало Кино - года с восемьдесят пятого до девяностого. В теперешних условиях в России не то чтобы этой эстетике нет места, сейчас вообще с эстетикой очень туго. Поэтому все произошедшее с Витькой мне кажется вполне исторически объяснимо и логичным. Его путь мне представляется как абсолютно ясная законченная вещь. Последние три альбома он все время говорил одно и то же. Разными словами выражался один и тот же эмоциональный знак. И не потому, что ему нечего было сказать, а потому, что это было то, что нужно сказать. И в последнем альбоме это сказано с максимальной простотой. "Солнце мое, взгляни на меня - моя рука превратилась в кулак". Проще уже некуда. Все.

А по поводу того, что через нас говорит... Существует бесконечное количество районов, областей, плоскостей бытия, населенных духами или, не знаю, гениями разнообразных названий и иерархий. Но есть непосредственно какой-то слой, духи которого являются воплощенной идеей, ощущением. Судя по всему, это то, что называется "астральная плоскость". Эти духи являют собою подход к бытию как эмоциональному знаку бытия. Но чтобы проявиться, им нужен кто-то: как мужчине нужна женщина, чтобы родился ребенок, так и духу нужен человек, чтобы что-то появилось. Они равные партнеры в этом деле. И, насколько я это понимаю, перед тем как человеку быть зачатым и родиться, дух себе готовит почву для воплощения, то есть выбирает тело, место, время. Я думаю, что духовная работа, которую предстоит проделать этому человеку, тоже учитывается. И когда люди пытаются это священнодействие проституциировать и писать песни по заказу партии, правительства, кабака, или чего-то еще, то получается всегда...

Слово "порнография" здесь слишком мягкое.

Тот, который с Витькой работал; он меня всегда потрясал. Это было что-то типа лермонтовского Демона или Манфреда, только гораздо интереснее и приятнее. Огромного масштаба существо, полное неприятия бессмысленности жизни. Собственно, об этом и все его песни были. О том, что я вот этой лажи не принимаю, это не то, чем мы все должны заниматься.

Мне даже, честно говоря неудобно Цоя называть Витькой, есть в этом какая-то ложная задушевность, которой никогда не было. Потому что то, что я знаю, не назвать ни Витькой, ни Виктором, ни Цоем - это реальность, никакого обозначения в языке не имеющая. У него другое имя, и не человеческими губами его говорить. Вот как обычно описывают ангелов? Ангел - это фигура бытия, выполняющая определенную функцию в бытии, совершенная изначально, то есть неразвивающаяся. И то, о чем я говорю, это не ангел, но это фигура такого же типа. Она совершенна от природы Вселенной. Сущность, которая так или иначе находит разные методы воплощения. Вот то, что делала группа Кино, то, что делал Виктор Цой. Просто мы не о том говорим, имя - оно уводит в сторону. Не было никакой задушевности ложной. Никогда.

http://www.viktorkino.ru/articles/3/44
радуга

When You're Strange. Окончание.

Все они понимали, что Джиму было очень трудно, но не представляли, чем ему можно было помочь. К тому же "The Doors" начали выступать на больших концертных площадках. Первый такой концерт был в амфитеатре "The Hollywood Bowl" в 1968 году. Джим казался немного отстранённым от всего происходящего. Джону кажется, что он принял ЛСД перед самым выходом на сцену. Робби чувствует, что Джим был растерян, увидев Мика Джаггера, сидящего в первом ряду с Памэлой на коленях.

Они дали аншлаговые концерты в "Madison Square Garden" и "L.A. Forum", и в начале 1969 года их менеджер, Билл Сиддонс, организовывает их первый масштабный тур по США. Они поразят 19 городов. Первый концерт пройдёт в Майами. Вся группа, кроме Моррисона, прибывает на него заранее. Джим подрался с Памэлой и пропустил свой рейс. Он пропускает и следующий рейс, убивая время в ресторане аэропорта, и опаздывает к началу концерта на 20 минут.

- Леди и джентльмены, "The Doors"!

Атмосфера в переоборудованном авиационном ангаре была сама по себе напряжённой. К тому же промоутеры поручили убрать все сидячие места, чтобы продать ещё 2 тысячи билетов. С началом концерта стало понятно, что Джим был чем-то сильно озабочен. За неделю до этого в Лос-Анджелесе проходили выступления экспериментального "Живого театра". Их манифест был радикально-политическим -перемен можно достичь только путём отвержения любых норм. Джим был на всех их представлениях. Он сам однажды назвал "The Doors" "эротическими политиками", но признавался директору группы, что, хотя он и пользовался авторитетом у целого поколения, сам он чувствовал, что ему всегда было особенно нечего сказать. Он выбрал наступивший момент для того, чтобы изменить это.

- Да! Теперь послушайте внимательно! Я не говорю сейчас ни о какой революции! И я не говорю сейчас ни о какой демонстрации! Я сейчас говорю о том, чтобы хорошо провести время! Я сейчас говорю о любви, любви, любви, любви, любви, любви, любви, любви. Берите вашего... грёбаного возлюбленного и любите его. Ну же! Эй, слушайте, мне одиноко. Мне нужно немного любви от вас всех. Давайте! Мне нужно немного страстной любви, дорогая. Люби меня. Давай же!

Кто-то из зала бросил на сцену банку с оранжевой краской.

- Все вы - сборище грёбаных идиотов! Все вы - сборище рабов, позволяющих другим диктовать вам, что делать и как поступать! Сколько ещё вы будете позволять другим помыкать собой? Может, вам это нравится! Может, вам нравится, когда вас окунают лицом в дерьмо! Ну же! Что вы собираетесь с этим делать?
Collapse )
радуга

When You're Strange. Продолжение.

Конферансье, открывая концерт:

- Постарайтесь, чтобы группа "The Doors" узнала, что весь Нью-Йорк сегодня приветствует их на "Singer Bowl".

- "The Doors"! "The Doors"!

Толпа зрителей на стадионе была уже достаточно "разогрета". Моррисон распалял их ещё больше.

Звучит Doors:

«Теперь никто не выйдет отсюда живым.
Ты получишь своё, детка, я - своё.
Мы сделаем это, крошка... Вперёд!»

Кто-то в толпе бросился стулом.

- Все чувствуют себя хорошо?
- Шоу окончено, ребята, так что идите домой.
- Да, пожалуйста, идите домой.
- Протяните ему руку и помогите ему, если она чересчур тяжела.
- Стойте, где стоите.
- Нет, просто она... Она была невинным наблюдателем.
- А потом стала жертвой.
- Кто-то что есть мочи ударил её стулом.
- Почему они ударили тебя стулом?
- Я не знаю.
- Ты уверена, что это был стул?
- Я не знаю точно, что это было. Кто-то ударил меня, я упала, и теперь оказалась здесь.
- Где они раздобыли стулья? Там не было никаких стульев.
- Я не знаю.

В начале концерта Джеф Сильверман делал фотоснимки в первом ряду. Он заметил, что Джим пристально посмотрел на одну молоденькую девушку и сгрёб руками свою промежность. Её парень схватил стул. По словам Сильвермана, это был самый первый из брошенных на концерте стульев.

- Рана потихоньку затягивается. Я думаю, с тобой всё будет в порядке.

«Я - Король-Ящерица! Я всемогущ!»

Стихотворение Моррисона под названием "The Celebration Of The Lizard" ("Празднество Ящерицы") должно было занять всю первую сторону всего следующего альбома группы, однако Пол Ротшильд предпочёл отказаться от этой идеи.

Поведение Джима становилось непредсказуемым, а Ротшильд стремился "ковать железо, пока горячо", чтобы записать и выпустить ещё один альбом группы. Он заполнил первую сторону пластинки композициями, не вошедшими в первый альбом. Несмотря на грубую мощь новых песен, таких, как "Five To One" ("Пять к одному") и "Unknown Soldier" ("Неизвестный солдат") критики отвергли новый альбом. Но поклонники группы оценили его по достоинству. И сам альбом, и сингл с песней Моррисона "Hello, I Love You" ("Привет, я люблю тебя") заняли первое место в хит-параде.
Collapse )
радуга

When You're Strange. Продолжение.

Джим едет на автомобиле, заезжает на заправку, закуривает.

- Хотите спичку?

"Оглядываясь назад, на прошедшие годы моей жизни, я поражён почтовыми открытками, обветшалыми снимками, выцветшими афишами того времени, которое я не могу воскресить в своей памяти".

Трансляция по радио:

«Французкие власти отрицают факт смерти от передозировки наркотиков, однако уход Моррисона по-прежнему окутан туманом неизвестности. Кто-то утверждает, что он всё ещё жив и что его смерть была инсценировкой, возможно, спланированной самим Моррисоном. Были зафиксированы свидетельства появления музыканта в различных местах.»

Говорит Джим:

- Нет, от всего этого я нахожусь в каком-то тяжёлом... Каком-то, знаете ли, мрачном расположении духа. Как кто-то не в своей тарелке или, знаете, не столь... Не столь расслаблен, и... Понимаете, знающий об очень многих вещах, но не очень-то уверенный в чём бы то ни было, понимаете...

Играет песня Doors ("People Are Strange"):

«Люди чужды друг другу,
Когда ты - посторонний.
Все лица кажутся уродливыми,
Когда ты сам одинок.
Женщины кажутся порочными,
Когда ты сам никому не нужен.
Ты пересчитываешь все кочки на дороге,
Когда тебе по-настоящему плохо.
Когда ты - посторонний,
Лица людей как будто витают в облаках.
Когда ты - посторонний,
Никто не помнит твоего имени.
Когда ты - посторонний,
Когда ты... посторонний».

Их музыка на самом деле довольно необычна. Это музыка для людей неординарных, для незваных гостей этого мира. Она уводит слушателя в призрачный мир мечты. Отчасти это объясняется отсутствием в группе бас-гитариста. Джону не остаётся ничего другого, кроме как поддерживать чёткий ритм. Но его джазовое чутьё делает ударные партии одновременно строгими и непредсказуемыми.

Увлечение Кригера стилем фламенко - ещё одна составляющая этой загадки. Он никогда не использовал медиатор, играя и ритмические, и сольные партии только ногтями. Но концертное звучание требовало низких частот. Манзарек открыл для себя электрический клавишный бас и начал играть басовые партии своей левой рукой, оставляя правую для аккордов и своих напоминающих Баха блюзовых проходов.

Звучание органа прозрачно намекало на карнавальное действо - по-детски непосредственное и смутно волнующее душу. Неудивительно, что на обложке их второго альбома "Strange Days" ("Странные дни") были изображены цирковые артисты.

И если вокруг группы возникает сюрреалистическая ярмарочная атмосфера, то именно Моррисона можно назвать её безумным канатоходцем.
Collapse )
радуга

Новый, документальный фильм о группе Дорз и Джиме Моррисоне - When You're Strange.

When You`re Strange.

Фильм являет собой хронологически верный набор ранее неизданной документальной хроники, видеозаписей, интервью и прочего интересного материала (Рэй Манзарек сказал, что этот фильм «Истинная история The Doors», а так же «Анти-Оливер Стоун»), сопровождающегося закадровыми комментариями актера Джонни Деппа.

Ниже - перевод субтитров, всего, что читает Джонни Депп, текстов песен и диалогов, звучащих в фильме. Лучше конечно, посмотреть сам фильм с субтитрами, на рутрекере уже есть.



"Когда ты не такой, как все."

Джим едет на автомобиле. Играет песня по радио (не Doors, разумеется):

«Да, это я, я – просто любвеобильный мужчина.
Я вам кое-что скажу.
Кто из вас, девочки, хочет, чтобы я обнял её?
Кто из вас, девочки, хочет, чтобы я её поцеловал?
Кто из вас, девочки, хочет, чтобы я прогулялся с ней?
Теперь ты моя, и я не дам тебе уснуть, потому что я - любвеобильный мужчина...»

Трансляция прерывается.

«Это Джим Лэдд, радиостанция "KLOS". Мы прерываем нашу трансляцию, чтобы передать срочное сообщение. Это печальный день для всех поклонников рок-музыки. Джим Моррисон, лидер и вокалист группы "The Doors", сегодня утром был найден мёртвым в своей парижской квартире. Французские власти видят причину смерти певца в сердечном приступе. Моррисону было 27 лет. Прощай, Джим. Нам будет не хватать тебя... Джим Моррисон был похоронен сегодня на парижском кладбище Пер-Лашез. Гроб был закрытым, и на похоронах присутствовали только его подруга Памэла Корзон и менеджер "The Doors". C его уходом, будущее группы остаётся неопределённым. Я - Джим Лэдд, радиостанция "KLOS", 95,5 МГц, и я буду в эфире всю ночь для того, чтобы воздать должное одному из самых незаурядных и влиятельных американских...»

Шестидесятые годы в США начались с выстрела. Набирает обороты движение за гражданские права.

Плакат: "Сегрегация навсегда!"

Война во Вьетнаме становится всё более масштабной и кровавой. Президент Джонсон между тем сообщил, что в ФБР будут внимательно следить за любыми антивоенными выступлениями. Молодёжное движение вспыхивает в полную силу, делая любого старше 30 лет врагом своей культуры. Время певца Рики Нельсона и семейного телешоу "Оставьте это Биверу" неизбежно проходит.

Кадры из шоу: "Я ничего не имею против поцелуев. Но эти твои друзья, Пенни. Они хотят целовать тебя всю ночь напролёт!".

Власти пытаются противостоять этому, но повсеместно возникает особая неведомая ранее контркультура. Для кого-то из молодёжи приём ЛСД открывал двери восприятия.

Играет песня Doors ("Break On Through"):

«Препятствие прямое,
Глубокое и широкое.
Прорвись через него
На другую сторону...»

Масштабный культурный катаклизм раскалывает страну надвое. И на этом изломе появляется группа под названием "The Doors" ("Двери").

- Имя?
- Робби Кригер.
- Возраст?
- 22 года.
- Род занятий?
- Гитара.

- Имя?
- Джон Дэнсмор.
- Возраст?
- 23.
- Род занятий?
- Ударник.

- Имя?
- Рэймонд Дэниэл Манзарек.
- Возраст?
- Родился 2 декабря 1939 года.
- Род занятий?
- Музыкант, органист.

- Имя?
- Э... Джим.
- Род занятий?
- Ну...
Collapse )
радуга

Лучшие рок-фильмы

"Молитва о рок-н-ролле."

Цитата из монолога главной героини: "Я играю рок-музыку уже 20 лет и еще ничего не добилась... Через три дня мне исполнится сорок... И выбор у меня такой - либо все бросить и медленно превращаться в старую злобную сучку... Либо продолжать - и быть старой злобной сучкой, которая не смогла завязать..."

http://kinozal.tv/details.php?id=207840

"Фильм снят по мотивам автобиографического рок-мьюзикла Шери Лавдодж рассказывавшего историю ее жизни в бытность солисткой девичей рок-группы из Лос-Анджелеса. В центре сюжета киноверсии четыре девушки, собравшиеся в рок-группу под названием Clamdancy и мечтающие достигнуть вершин музыкального олимпа. Джина Гершон исполняет в фильме роль вокалистки и одновременно гитаристки группы. Фон повествования составляет переплетение ссор и примирений, алкоголя, секса и наркотиков..."
____________________________________________________________________________________________

А этот еще лучше, культовый фильм 97-го года, сносивший нам всем башню напрочь...

"Бандитки"

http://kinozal.tv/details.php?id=90626

"Их жизнь - рок-н-ролл; дружба - их основной козырь, они называют себя "Бандитки". Встретившись в женской тюрьме, четверо девушек - Эмма, Луна, Энджел и Мари - организовывают группу. Музыка - единственное, что осталось у четырех подруг, то, в чем можно выразить свой гнев и свои мечты. Все, что им необходимо, - свобода и концерты. Случай позволяет им осуществить свои желания. Переезжая из города в город, "Бандитки" дают случайные концерты в полупустых ночных барах, в необжитых кварталах, на крышах небоскребов. Вскоре за группой начинают следовать толпы поклонников, которые помогают девушкам скрываться от преследования полиции. Но даже слава не в силах изменить приговор, - и полиция уже на расстоянии выстрела..."
____________________________________________________________________________________________

"The Commitments"

А про этот наверное тоже никто не знает, но такого количества рок-романтики на квадратный сантиметр кадра я больше не видел (если забыть про "Бандиток")...

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1048103

или http://kinozal.tv/details.php?id=197784

Режиссер: Алан Паркер.
"Великолепный и лёгкий фильм с изрядной долей отличного юмора!
Ирландию начала 90-ых можно представить по песне Cranberries "Zombie" и по этому фильму. Вероятно, ничто лучше не опишет народ, чем его музыкальные пристрастия, юмор и жаргон. С этой точки зрения понятно, почему фильм был признан лучшим: зритель в любом уголке Земли теперь отличит ирландца из толпы без труда.
Эта картина похожа на творчество Гая Ричи или Квентина Тарантино, она про обычных парней с рабочих окраин, которым нужны деньги и надежды на будущее. Музыку они воспринимают как шанс пробиться наверх, ну а если уж не получилось - ну и чёрт-то с ним, давайте лучше выпьем!"

"Согласно недавнему опросу ведущего производителя ирландского виски "Jameson" - лучший ирландский фильм всех времен. Блистательный юмор, великолепная музыка, мощный драйв. Надо отметить, что в смысле черного юмора ирландцы нам очень близки. Это фильм об Ирландии до экономического подъема, когда рабочим окраинам Дублина приходилось реально туго. Тем не менее, народ там легок на подъем, любит музыку и не боится посмеяться над своим положением. Как говорится в фильме "У них не было абсолютно ничего. Но они хотели рискнуть всем этим."
В съемочную группу набирали не профессиональных актеров, а молодых сильных музыкантов. Они, собственно и играют все сами. Главному вокалисту во время съемок не было и 18 лет, чего не скажешь, взглянув на него.
____________________________________________________________________________________________

Хотя, да, я забыл про "Перекресток" )))

http://kinozal.tv/details.php?id=250968

"Нaчинающий и чeстолюбивый гитaрист, влюблeнный в блюз, старaeтся быть пoхoжим на своих кумиров и стать настoящим блюзменом. Парню приходит на ум раздобыть какoй-нибудь музыкальный «шeдевр» из неопубликованного и прославиться на его исполнении. С этой мыслью юноша устраивается уборщиком в дом престарелых, где по его сведениям доживает свой век легендарный исполнитель блюзов — Вилли (Джо Сенека).В молодости Вилли вышел на тот самый перекресток, что и Роберт Джонсон, и заключил сделку с дьяволом: душа в обмен на славу и успех музыканта. Сделки со Стариной Скрэтчем, как зовут дьявола в Америке, мало кому удавалось выиграть, и теперь старик хочет попасть на это волшебное место, чтобы вернуть свою душу и обрести покой.Старик и начинающий музыкант договариваются: юноша помогает Вилли бежать из богадельни и добраться на «перекресток» в обмен на старые и утраченные песни. Так начинается их нелегкое путешествие через всю страну. Много испытаний и приключений ждут их на пути."
____________________________________________________________________________________________

Кто-нибудь знает еще фильмы подобной тематики? "Дорз" и "Контроль", я думаю, все видели, а еще?

АПД: Мне вот тут про "Сид и Ненси" напомнили ))
радуга

Алкоэкология как способ жизни.

Вообще, в моей жизни происходит очень много разного и интересного. Только я об этом в жж не пишу. Почему-то. Лень наверное.

Эти выходные я провел в пансионате Заря. Подержал в руках гитару. Фендер кастом шоп работы мастера Шишкова. Рашен Страт. В Заре. Таких выпустили всего 10 штук. И вот одна из них оказалась на берегу горьковского моря. Хозяин - интересный дядька, коллекционер, поставил пару колонок и развлекался с друзьями исполнением всяческих своих любимых песен вперемешку с дискотекой. Я подошел, попросил гитару, вымыл руки водкой и спел пару новых песен. И хотя алкоголя в крови было больше, чем воды в Волге, получил кучу респектов и возможность пощупать и послушать несколько коллекционных инструментов. Чем и займусь на днях.

Еще из этого классически непрерывного заревского алкотрипа запомнился анекдот.

- Папа, а можно я порнушку посмотрю?
- Тебе нельзя, ты еще маленький.
- Ну так я же детскую!!!
)))))))))))

Было еще много веселых моментов... Да, кстати, я снова употребляю алкоголь. Но по законам алкоэкологии (спросите яндекс, не пожалеете). По крайней мере, стараюсь. И в рок-баре по столам больше не хожу )))

Еще я встретил свою бывшую. Два года прошло, мы как раз в Заре познакомились. После расставания виделись раза три мельком. Ну, что, слава Богу, помидоры завяли в пыль. Что-то я там ей наболтал пьяным языком, не помню. Не важно. Просто вот теперь думаю о том, что я уже почти два года никого не люблю. И уже привык. Музыка дает все необходимые эмоции. И никогда не кончается. И у нас с ней все взаимно.

Как сказал однажды Джон Фрусчанте, гитарист Red Hot Chili Peppers: "У меня все хорошо, я больше не принимаю наркотики, ко мне приходят две или три девушки, все остальное время я посвящаю музыке - слушаю, изучаю, играю на инструменте. Музыка - самая честная вещь, она всегда возвращает вам все то, что вы в нее вложили." Кстати, один хороший человек пришел и подарил мне диск со всеми сольниками Фрусчанте, занятная музычка, вот слушаю опять. Местами очень похоже на перцев, местами совсем не похоже. Рекомендую всем фанатам RHCP.

А у людей рядом со мной куча личных проблем. И очень хочется помочь, и я стараюсь. Сегодня Васькин был очень печален - его девушка уехала отдыхать на море, одна, и не звонит, не пишет. Ну что можно мальчику в 29 лет сказать? Когда все и так понятно...

Все, пошел какой-то дыбр. Постараюсь писать почаще.
радуга

Срочно продаю бас Gibson Grabber-Ripper (USA) 1979 года - как у басиста Нирваны и басиста Кисс :)))

Настоящий американский инструмент производства фабрики Gibson, сделан в 1979 году, что легко вычисляется по серийному номеру 72409103 (первая и пятая цифра - год выпуска).

Модель семейства Grabber-Ripper - голова грифа как у Grabber, по датчикам это скорее Ripper, потому что на Grabber всегда ставили синглы (либо один, либо три).

Датчики это отдельная песня - два пассивных хамбакера фирмы Bartolini - это бас-гитарный хай-энд, круче просто не бывает.

В 2008 году инструмент облагорожен отличным московским мастером - бас очень качественно перекрашен в цвет топленого молока, произведена замена ладов и колков на новые, замена и экранировка всей электроники (бас абсолютно не фонит!!!), поставлена культовая машинка для струн фирмы BADASS BASS II - кто знает, тот понимает!

В результате мы имеем великолепный фирменный звук, очень высокий уровень сигнала (будучи воткнут в пассивный вход этот бас превосходит по громкости любой инструмент с активными датчиками), невероятное удобство игры (гриф просто офигительный), логотип легендарной фирмы Gibson на голове грифа и, как результат - постоянный кайф при игре на этом инструменте (я полгода на нем играл и не мог нарадоваться).

Кроме того, практически на таком инструменте были записаны культовые альбомы группы Nirvana - "Nevermind" и "In Utero", только у Krist Novoselic был бас черного цвета:

Если не верите, смотрите официальный сайт Новоселича: http://www.novoselic.com/equipment.html
Collapse )
радуга

Как у меня дела. Не читайте, бред ведь...

Полтора месяца у меня не было интернета. Полтора месяца я ждал подключения к новому провайдеру, и за это время моя жизнь из чтения френд-ленты превратилась во что-то другое.

Я побрился наголо, съездил в Горячий Ключ, где Лама Оле научил моего сына правильно умирать. Я реанимировал Sound Telegraf, пригласив Костика Воробьева (Клетка, ОНО) играть на барабанах и установив четкий график репетиций. Мы подготовили 7 песен, вдрызг разругались с обозленным на весь мир гитаристом, и теперь у нас еще одно обновление в составе - Славик Морозов, который уже играл с нами 2 года назад. И у меня даже есть одна песня на его музыку.

А духи против, духи чинят мне препятствия и я шлю гонцов во все конца света, чтобы они принесли мне поучения, которые помогут справиться. А бесконечные чужие женщины (что за карма!) строят на меня свои планы. Но им невдомек, что я женат на музыке и дхарма у меня в любовницах. Или временами наоборот.

И обреченно вспоминая фразу про "цветы на обочине пути", я продолжаю свой путь без всякой надежды, но сцепив зубы. Ведь никто в этом мире не хочет для меня того, что я хочу для себя сам. И то, чего я добиваюсь, никогда не будет нужно ни одной женщине. Поскольку они гораздо более мирские существа, чем даже обычный приземленный мужчина.

И, может быть, я заблуждаюсь, совсем не по-буддийски деля мир на Небо, Отца, энергию, дух и - Землю, Мать, материю, плоть. Но только такое деление объясняет и немного примиряет с окружающим меня блядством. Конечно, я с первого класса церковно-приходской слышал, что мы видим вокруг то, что внутри. Но я сомневаюсь.

Инь-янь, маленькое белое в большом черном - как просто женской энергии подавить в себе зачаток мужской - место соединения с Небом и небесным законом. И мир наполняется сумасшедшими женщинами со ртами от неба и до земли, готовыми пожрать все - со стороны рта и с обратной стороны. Потому что им всегда мало.

Я болею, я устал, мне нужен рай и умные люди вокруг.